“北欧全民设计”

在北欧，如果一块广告牌砸下来，被砸的10个人中必定有一个是设计师，而十个设计师中，很可能就有一个是王子！……夸张是夸张了些，但用来形容北欧全民设计的社会形态是再合适不过了。上周给大家介绍了北欧的经典品牌，今天不如来follow一下时下北欧设计界的当红辣子鸡。

 1 360°设计全才

2008年成立于斯德哥尔摩的Note Desgin Studio设计团队，仅用了10年时间便包揽了瑞典近 70% 的设计项目，实力不可小觑。

 Note Desgin Studio为瑞Fogia设计的Fogia椅，优雅、不随时光流逝而失去价值的座椅。

他们的作品涵盖建筑、室内、工业、平面以及策展等方方面面，注重对生活的关注和对美好的记录。创始人Cristiano Pigazzini是意大利人，基因中既有北欧人的严谨，又有意大利人的热情，所以他们的作品中既有北欧的治愈灰彩，又有打破沉静的解构造型。

▲ Note正在进行中的建筑项目：Villa Esker

Note坚持 “70%功能，30%美学” 的设计理念，这让他们留下了一系列性格鲜明、历久弥新的美好产品。

 2 建筑设计的宏观意义

“以建筑为职业，意味着你能有机会参与到创造一个更好社会的过程里来, Utopia成立的初心就是要将这种机会最大化。”

立足斯德哥尔摩，创始人之一兼CEO的 Emma Jonsteg 带领的 Utopia Arkitekter 建筑事务所一直努力在通过建筑的方式建造社交友好又可持续发展的生活社区，这也和 Jonsteg 曾经作为城市规划师的背景密不可分。

▲ S?dra Rosendal 项目

他们从更宏观的层面和更长远的维度去思考建筑设计对于生活方式的正面影响和积极意义，例如在Uppsala老城中心的 S?dra Rosendal 项目打造“微型城市区”的概念。

▲ S:t Erik's Indoor Park项目

非商业的室内公园项目 —— S:t Erik's Indoor Park 项目则是对于公共空间的关注，这也是事务所为斯德哥尔摩城市发展提出的一系列名为“Utopia Ideas”计划的首个项目。

 3 缝合手工和设计的交界

▲ Emma Marga Blanche（左）和Fredrik Fa?rg

2010年，F?rg & Blanche成立于斯德哥尔摩。Fredrik F?rg长期在法国研习时装与设计文化，单打独斗的他遇到了既是工作也是生活的伴侣—法国姑娘Emma Marga Blanche。Emma自幼跟随画家母亲耳濡目染学习艺术，在法国学习设计之后相继在法国和印度教学，这令她对鲜明色调兴趣浓厚。

▲ Farg & Blanche的作品中常见对于材料的独特运用， Organ沙发椅细节处的高难度缝合处理让作品呈现出柔软的弯曲效果。

在Farg & Blanche工作室内，随处可见各种皮、木、布等材料以及多门类的手工制作工具，灵感闪现时，他们便随手拿起手头的工具和材料，动手制作。这一创作习惯也促使他们成为了超高效的设计师组合，成立7年的时间里，已有近60件家具出产。

▲ Farg & Blanche在米兰展期间的展览 Armour Mon Armour 展示了他们10个经典的作品。

同时，他们还身兼策展人，曾主持Design Walk、20 Designers at Biologiska、Beyond Couture等展览，同时策划讲座和活动。年初的米兰设计周，他们策展Armour Mon Armour，带着自己全系列的作品展示其中。

 4 记录时间的痕迹

▲ Chen-Yen Wei（左）和Hung-Ming Chen

“一个设计师必须保持创造美好事物以及不要回头的态度。”

由Hung-Ming Chen和Chen Yen Wei组成的设计组合 Afteroom 来自台湾省，目前他们工作和定居在瑞典斯德哥尔摩。他们坚持创造简约而实用的设计作品，并认为好的设计会随着时间的流逝而变得更有情感并打动人心。

▲ 为Menu设计的Afteroom Chair是设计师早期的成名作品。

▲ 为Menu设计的Afteroom Coat Hanger，融合极简主义和装饰的大衣衣架。

从他们手工制作的自行车和为丹麦品牌Menu设计的一系列作品中，都可以看到明显的标志性图形和哲学思维。“时间”是理解他们作品的关键词，向经典包豪斯的致敬或是解构主义也时常在作品中时隐时现。

▲ 为Menu设计的粗陶器皿Caddy。

▲ 为Menu设计的致敬包豪斯风格和功能主义的 Afteroom Lounge Chair。

如果你在瑞典，又恰巧喜欢设计，可以到他们在斯德哥尔摩的展厅看看，除了Afteroom自有品牌的设计，也会展出来自欧洲、台湾省和香港设计师朋友们的作品，处处都是舒缓而又诗意的生活气息。

 5 是王子，也是设计师

▲ Carl Philip Bernadotte（左）和Oscar Kylberg

没错，左边这位长得像精灵王子的瑞典设计师正是王子本人 Carl Philip，就是他以身诠释“北欧全民爱设计”。虽身为王室，但他生活的大部分时间都花在设计上，还和好朋友Oscar Kylberg共同创立了设计工作室 Bernadotte & Kylberg。

▲ 为Stelton设计的“Stockholm”产品系列，包括了Aquatic 和 Horizon产品。碗和花瓶系列的灵感均来自瑞典群岛和海洋。Aquatic由铝和搪瓷所制成，并加上了手绘图案。

B&K的审美眼光就和王子的血统一样优雅精致，自然而然的设计风格，以及艺术精湛的设计方法，让他们成为了丹麦公司Steltlon、德国公司 Zwiesel和A?hlens的御用设计师。

▲ 为Hastens设计的Appaloosa Bed的独特面料。

他们说，“设计带来改变”，这不仅仅代表生产的变化和更新，更代表了在当代创造出经典的设计，这也是他们成功的原因。

 6 拍卖出限量设计品的价值

▲ Simon Klenell（左）、Kristoffer Sundin（中）和Fredrik Paulsen

这三位来自瑞典的大男孩，在如今充斥着大规模批量生产产品的设计市场里，竟然竖起了反大流的旗帜，于2012年在斯德哥尔摩成立了以举办展览和拍卖活动为主的 O?rnsbergsauktionen 机构。

▲ 2017年拍卖展览现场。

这些展览和拍卖活动每年在斯德哥尔摩设计周期间举办，以工作室生产的限量设计品、艺术品和手工制品为主要对象。这种史无前例的创举成功推广了很多独立设计师、艺术家和他们的作品，引起极大关注。

▲ 2017年拍卖展览现场的部分展品。

3位创始人每年除了做自己的设计，还会花费大量的时间去发现带来新鲜有趣设计的独立设计师，最终策划一个呈现他们所发掘的限量设计品（即待拍品）的展览，并在官方网站举行“预拍卖”，开放给全世界买家在线报价。

▲ Ornsbergsauktionen官网会展示每个拍卖作品的信息，给所有人都提供了购买的机会。

整个故事的高潮则发生在一年一次的拍卖之夜，拍卖所得款项除了维持组织的基本运营，更多是对创作者的回馈和市场认可。

▲ 2017年的拍卖锤。

值得一提的是，3位创始人会为每年的拍卖设计一把特别的拍卖锤，并作为最后的拍品。